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Nel
bene o nel male
Siamo ormai in estate (praticamente
anche se non ufficialmente). Fa un caldo bestia che non semplifica di certo la
situazione di noi poveri redattori e universitari costretti da un direttore aguzzino
(aguzzino a chi? Piantala o ti frustoàndRyo) a scrivere articoli in continuazione
e studiare per quella meravigliosa invenzione detta: esame universitario. Come
affermava Jean in Nadia (ma anche Misato in Evangelion.ndRyo) "l'aria condizionata
e la pi∙ grande invenzione che la scienza abbia mai portato" (proporrei alla redazione
di comprare un condizionatore). Come se non bastassero tutte queste distrazioni
inizia pure il mondiale (oggi, mentre sto scrivendo Φ la giornata inaugurale)(mentre
correggo, l'Italia ha pareggiato 2-2 col Cile: non Φ certo quello che si chiama
un inizio brillanteàndRyo), evento che segue anche un non tifoso menefreghista
su tutto quello che capita in ambito sportivo come il sottoscritto. In questo
periodo si rallenta un attimo e si ripensa a quello che Φ successo finora e a
cosa potrα accadere nel prossimo futuro. La programmazione televisiva sembra venire
improvvisamente lobotomizzata. I programmi nuovi e con un certo potenziale vengono
tenuti nel cassetto in attesa della nuova stagione, i cinema chiudono i battenti
e tutti quanti prendono a riproporre spettacoli triti e ritriti fino alla nausea.
Quale periodo migliore per fare un po' il punto della situazione? Se nell'ultimo
anno il mercato dell'editoria e dell'home video, per quel che riguarda le produzioni
giapponesi, ha conosciuto un vero e proprio boom, lo stesso non si pu≥ affermare
per la situazione televisiva. Tutto sommato la Mediaset oltre le classiche e nauseanti
repliche di anime ha mandato in onda serie abbastanza recenti : tutto Slayers,
compreso il Try, trasmesso a qualche mese di distanza dal suo termine in Giappone,
Rayheart, Marmolade Boy. E' ripresa da poco la programmazione di Dragonball su
Jtv e prima di lui Dragon Quest (entrambi direttamente dai magazzini Mediaset)
(e si vede! ndGoku) mentre languiscono ancora serie come H2 (piuttosto che vederle
trasmesse allo stessa maniera di M.Boy preferisco che continuino a languire).
Dicono che Mediaset abbia acquistato Utena e avendo visto qualche puntata giα
tremo al pensiero di cosa ne possano far saltar fuori. Nulla di nuovo quindi.
Le serie televisive vengono comprate e sistematicamente maciullate, i giornalisti
ancora troppo spesso intervengono gratuitamente e fuori luogo su argomenti che
non conoscono bene e su un genere di mercato a loro ignoto. Psicologi, pedagoghi
e pseudo-esperti a commentare negativamente i contenuti dei programmi per ragazzi
e la stampa fin troppo disponibile a montare casi inesistenti. Purtroppo per certi
versi la situazione sta peggiorando. Ora le polemiche si stanno estendendo anche
a produzione americane generalmente immuni da tutto ci≥ e ancora pi∙ preoccupante
a prodotti targati Disney. In un articolo apparso sul "Venerd∞" di Repubblica
(rivista in cui sono riuscito a trovare parecchi articoli interessanti scritti
da giornalisti competenti) di Federica Lamberti Zanardi, si spara a zero su gran
parte delle produzione animate presenti in Italia. Sorvolando sulle classiche
argomentazioni utilizzate riguardo gli anime, contesta violentemente i Simpson
(arrivati a un riconosciuto successo dopo anni di messa in onda) Beavis & Butt-Head
in onda su Mtv (fortissimi) e il mai giunto in Italia South Park, di cui si e
discusso tanto anche in America. Le argomentazioni? Per certi versi ridicole e
per altri discutibili. Cosa rispondere a una persona che scrive: " Ironici dissacranti
e cinici i protagonisti dei cartoon anni Novanta hanno come unico scopo quello
di educare i piccoli spettatori alla violenza, allo sberleffo, alla volgaritα
fine a se stessa.". Secondo quanto scritto quindi, gli spettacoli non verrebbero
pi∙ prodotti per politiche commerciali o nemmeno per fare odiens, ma per irretire
le giovani e indifese menti dei telespettatori. Inutile cercare di spiegare che
produzioni come i Simpson sono indirizzate a un pubblico pi∙ generalista che non
quello specificamente infantile e che, come avrα notato chiunque abbia guardato
almeno due episodi sono pervase da un buonismo di fondo che si risolve spesso
nel classico finale da situation commedy familiare americana in cui tutti si vogliono
un bene dell'anima (se pure raccontato con il classico umorismo un po' cinico
e un po' goliardico dei Simpson). Riguardo alla Disney ad essere presi di mira
sono i Gargoyles (c'era da giurarci) e Aladdin criticati per il contenuto delle
storie che troppo spesso si ridurrebbero a uno scontro tra i buoni e il cattivone
di turno. E allora? Dove sta la novitα? La maggior parte dei cartoon della vecchia
guardia dai vari robottoni ai film Disney (Biancaneve, Robin Hood) si basavano
su una contrapposizione buono/cattivo e se tutto sommato allora andavano bene
qual Φ diventato il vero problema oggi? Un ottima domanda a cui Φ piuttosto difficile
rispondere purtroppo. Si pu≥ dire che viviamo in una societα sempre pi∙ alienante
e alienata, in cui non esiste pi∙ un'entitα familiare ben definita e in cui troppo
spesso i bambini vengono lasciati a loro stessi senza un a guida precisa e parcheggiati
davanti a un televisore. Si pu≥ dire che alcune certezze sono venute meno, che
non ci sono pi∙ punti di riferimento (questa l'avr≥ sentita un migliaio di volte),
che non ci sono pi∙ le mezze stagioni e un'altra quintalata e mezzo di motivazioni.
In realtα penso che le cause siano molte e differenti, che varino parecchio da
soggetto a soggetto e che se provassi a sviscerare l'argomento direi un sacco
di sciocchezze. Quindi per il mio e per il vostro bene eviter≥ di salire in cattedra
e mi limiter≥ a fare un paio di osservazioni. PerchΘ ogni qualvolta capiti qualcosa
o si discuta di giovani in generale, sia infanzia che adolescenza, e sulle motivazioni
di certi atteggiamenti si punti sempre il dito su quelle quattro classiche cose:
la violenza in televisione, i videogames, i giochi di ruolo, un certo tipo di
musica, eccàecc. Siamo d'accordo che sono comunque aspetti da considerare, ma
forse sarebbe meglio cercare di scoprire le vere motivazioni che spingono una
persona a certi atteggiamenti e che poi possono riflettersi in svariate maniere.
Per intenderci meglio alcuni anni fa un gruppo di ragazzi dopo aver visto il film
"The Program" (distribuito dalla Buena Vista) si sono sdraiati nel bel mezzo di
una strada trafficata (per emulare alcune scene del film) e prevedibilmente hanno
finito col diventare parte integrante dell'asfalto. Chiunque si sdrai su una strada
percorsa da automezzi ha qualche serio problema (fosse anche solo la mancanza
di buonsenso) e non penso che si possano imputare responsabilitα di qualche tipo
al lungometraggio, come di fatto accadde (Φ un tantino estremo come esempio, ma
rende l'idea). Sarebbe pi∙ intelligente cercare di individuare le cause che possono
portare un individuo a un gesto di questo tipo e non fermarsi alle apparenze finendo
poi con l'utilizzare il mezzo di espressione in questione sia esso film, anime
o altro come capro espiatorio. Una volta capite le motivazioni si pu≥ agire a
monte su di esse per evitare che certi fatti possano ripetersi. Detta molto banalmente
Φ pi∙ importante e ritengo anche pi∙ efficace, educare che proibire o censurare,
mettere lo spettatore in condizione di confrontarsi in maniera distaccata con
quello che passa sul teleschermo in modo che anche in futuro se mai gli capitasse
di posare lo sguardo su qualcosa di veramente violento non ne rimanga sconvolto.
Il problema Φ che questo Φ piuttosto difficile da portare a termine. E' molto
pi∙ facile rimuovere l'immagine e illudersi cos∞ di aver eliminato il problema
che cercare di spiegarla. Sempre in questo "splendido" articolo la giornalista
lamenta: " Ma in che modo si e passati dai vecchi e cari Tom e Gerry a questo
genere di cartoon?". Spero che voi vi ricordiate cosa provavano continuamente
a farsi l'un con l'altro i "vecchi e cari Tom e Gerry", ai quali Itchy & Scratchy
dei Simpson si ispirano ben poco velatamente. Fin qui si Φ parlato di censure
visive. Praticamente tutti quelli che si interessano un minimo di animazione giapponese
sanno come stanno le cose. Gli anime sono pieni di tagli e vere asportazioni di
scene o a volte di intere puntate sulla base di un indecifrabile criterio stabilito
da un fantomatico pool di psicologi. Siamo ormai abituati a vedere scene contigue
senza collegamenti logici tra loro, orrendi fermo immagini, variazioni di colore
arbitrarie (molti hanno pensato che la tv fosse improvvisamente impazzita) e tutta
una gamma di espedienti che definirei eufemisticamente patetici. Che il caotico
risultato di questo genere di operazioni sia pedagogicamente utile Φ abbastanza
discutibile (vorrei sentire l'impressione di un bambino sull'ultima puntata di
Slayers Next). Accanto a questo genere di censura, ne esiste una meno macroscopica
seppure evidente se si presta una certa attenzione: quella relativa al parlato.
Termini come "morto" o "defunto" tendono ad essere evitati e cos∞ si cerca di
fare anche con tutti quei termini che hanno significati religiosi o legati vagamente
(molto vagamente) al sesso. Molto spesso personaggi morti o che stanno per morire
sono stati spediti in realtα in un'altra dimensione o sono semplicemente malati
(per non parlare di sorelle gemelle e amenitα simili). Dialoghi che in versione
originale sarebbero sostenuti e che andrebbero adattati utilizzando termini un
minimo ricercati (cosa che farebbe bene a tutti, adulti e bambini) vengono banalizzati
e semplificati eccessivamente quasi avessero il terrore che una folla di mamme
inferocite possano intasare i centralini protestando per il linguaggio troppo
corretto. Si assiste cos∞ a dialoghi che hanno del paradossale: non mi scorder≥
mai (anche perchΘ quando sono sul punto di farlo una mia cara amica me lo ricorda
puntualmente) un dialogo di "Shoot" (cartone sportivo di ispirazione calcistica.ndRyo)
in cui il classico "maranza" va dalla squadra del protagonista e alla sua richiesta
di vedere Kubo (l'ex capitano) si sente rispondere "Kubo Φ volato in cielo" (intendeva
dire che era morto). Al che io avrei chiesto " che ha fatto?àha preso un aereo?".
Non mi sembra cosi grave la parola morte, la parola sangue o il fatto che sia
possibile qualche volta tirare le cuoia anche se si tratta di un cartone. La cosa
che per≥ sopporto di meno, probabilmente perchΘ non ne ho ancora capito esattamente
le motivazioni, Φ l'assenza dei silenzi. Guardatevi un qualsiasi episodio di un
qualsiasi anime made in Mediaset e contate i minuti di silenzio. Prendetevi lo
stesso episodio in versione originale e fate la stessa operazione. Riscontrerete
un sensibile differenza tra le due versioni. Questo perchΘ la Mediaset non fa
che riempire di dialoghi insulsi e inesistenti gli anime che trasmette. Li infarcisce
di voci che continuano a parlare fuori campo, narratori inesistenti (come in Art∙
e Rayheart), personaggi che parlano in continuazione anche quando le labbra non
si muovono e che se non stanno parlando allora pensano. Non ci sono pi∙ scene
in cui dovrebbero essere le immagini a parlare: determinate inquadrature, un particolare
paesaggio o un gioco di sguardi, ma solo un continuo e insignificante bla bla
bla. PerchΘ tante chiacchiere? Non me lo riesco a spiegare logicamente. Forse
pensano che qualche scena senza dialoghi farebbe calare l'attenzione dei piccoli
telespettatori. Forse come ha ipotizzato un mio amico lo fanno per mantenere basso
il livello culturale del pubblico e alta la sua malleabilitα a tutti i messaggi
di tipo commerciale (idea decisamente inquietante e che trovo un po' fantascientifica).
Fatto sta che l'effetto finale Φ quello di togliere quel minimo di interattivitα
tra lo spettatore e la tv (il fatto di dover ricavare il significato di una scena
deducendolo dalle immagini) e di far subire in maniera assolutamente passiva lo
spettacolo trasmesso. Facciamoli ragionare un minimo questi bambini. Bisogna anche
considerare che l'Italia Φ uno di quei paesi in cui il cartone animato viene ritenuto
uno strumento di intrattenimento esclusivamente rivolto ai bambini. Questo sta
all'origine di gran parte dei problemi legati all'adattamento. Eppure, cosa pu≥
spingere un emittente ad acquistare serie che deve modificare, sprecando tempo
e denaro, al punto da renderle irriconoscibili? Il Giappone e pieno di anime per
bambini che rientrerebbero nei canoni previsti da certi palinsesti. La motivazione
principale Φ la solita : l'odiens. La concorrenza tra i programmi per ragazzi
delle varie emittenti Φ spietata e ha visto negli ultimi anni salire in particolare
il gradimento di Solletico che trasmette quasi esclusivamente prodotti Disney.
Serie come Slayers, Marmolade Boy o Lupin III sono generalmente guardate sia dai
bambini che da persone di differenti etα (sicuramente da molti ragazzi tra i 16
e i 25) e rappresentano quindi un'arma in pi∙ nella guerra dell'ascolto televisivo.
Cos∞ si prendono serie con un target discretamente alto le si taglia in tutti
punti sospetti (e anche in alcuni che non lo sono) si banalizzano i dialoghi e
le si trasforma in un qualcosa che dovrebbe fare contenti mamme, bambini e quella
parte di ragazzi che non sanno o non si interessano di censure varie (la maggioranza
temo). Ci sono anche evidenti motivi (sempre economici), legati al merchandising
delle varie serie e ad accordi commerciali più o meno espliciti, con le
ditte distribuitrici dei giocattoli e pupazzotti vari. Non sono uno di quelli
che vorrebbero che gli anime fossero trasmessi senza tagli, con sigle, titoli
e dialoghi attinenti all'originale. In fondo si parla di televisioni commerciali.
Esse non sono media fatti di contenuti, ma media pubblicitari (sebbene ci si possano
vedere dei bei programmi) come tali ci≥ che conta Φ soprattutto il ritorno economico
(valgono molto di pi∙ milioni di mamme che quattro animefan). Non ha realmente
importanza la qualitα di uno show, in effetti se le aziende (non succederα mai)
decidessero in massa di acquistare spazi pubblicitari all'interno di un programma
con un bassissimo indice di ascolto all'emittente non importerebbe affatto e lo
spettacolo continuerebbe ad essere trasmesso. Riguardo alle tv commerciali bisogna
sempre tenere a mente il detto "ottieni quello per cui paghi". In ogni caso vorrei
che dimostrassero un po' di coerenza e non comprassero serie che non possono trasmettere
integre. Fatto ancora pi∙ grave; spesso si comprano serie totalmente inadattabili
secondo certi standard che finiscono dimenticate nei magazzini per anni prima
che qualche altra emittente riesca a trasmetterli (come capit≥ a City Hunter e
a Dragonball per esempio). Viene naturale chiedersi se i responsabili di certi
programmi se li guardino prima di aprire il portafoglio e dire: "Compro! Compro!".
Un tempo comprare serie a destra e a manca poteva avere un senso. Lo si faceva
per evitare che cadessero nelle mani della concorrenza, ma in una situazione televisiva
in cui la Rai trasmette esclusivamente cartoni Disney (anche se pare che stiano
leggermente cambiando direzione) e Telemontecarlo replica vecchie serie non vedo
a chi dovrebbero essere strappati determinati prodotti. Mentre la situazione italiana
per certi versi rimane immutata e per altri si muove, anche se Φ ancora difficile
dire in che direzione (stiamo a vedere come verranno trattati Tahio Shicauzo e
Detective Conan) sulla scena internazionale sta mutando l'atteggiamento nei confronti
dell'animazione Giapponese. La Disney doveva inizialmente far uscire Monoke Hime
la primavera di quest'anno. Dopo essersi resa conto dell'effettivo valore dell'opera
rimand≥ l'uscita nelle sale a luglio, ma anche stavolta si verifico un contrattempo.
Si accorsero che a livello superficiale le somiglianze tra l'ultimo lavoro del
Ghibli e il loro nuovo film, la principessa Mulen, sono pi∙ d'una e che non sarebbe
stata una mossa saggia (vista la bellezza di Mononoke) farli uscire contemporaneamente
quest'estate (anche se sarebbe stato un confronto interessante). Quest'inverno
era fuori questione perchΘ in concomitanza era prevista l'uscita in videocassetta
di Mulen (cosa centri l'uscita al cinema con le uscite in videocassetta non mi
Φ chiarissimo). Il film sarα distribuito dalla Miramax Dimension Film (che non
si sappia troppo che Φ coinvolta la Disney, anche se pare che per l'Europa e il
Sud America se ne occuperà comunque la Buena Vista) a data da destinarsi
del 1999 (si parla sempre di primavera) e pare che siano stati chiamati personaggi
davvero validi per lavorare all'adattamento come Neil Gaiman, l'autore di Sandman
(se non lo avete letto vi siete davvero persi qualcosa), mentre per le voci non
e ancora stata effettuata una scelta (si Φ parlato anche di DiCaprio)(Oddio ndRyo).Nel
frattempo Φ stata presentata il 23 Maggio negli Stati Uniti la versione in videocassetta
di Kiki (annunciata l'uscita in settembre), di fronte a un pubblico per la maggior
parte adulto, con grande sorpresa degli stessi presentatori. Se l'impressione
per le voci e il doppiaggio in generale Φ stata positiva (da questo punto di vista
la Disney a sempre fatto un ottimo lavoro) molti si sono lamentati per il modo
in cui sono state americanizzate alcune parti dei dialoghi. Cosa pi∙ grave Φ che
diversi brani musicali sono stati aggiunti in scene che ne erano prive (mi ricorda
qualcosa) mal aggregandosi con l'armonioso lavoro di Hisaishi (il compositore
delle musiche originali, nonchΘ di quelle, della gran parte dei film Ghibli).
Insomma pare sia saltato fuori, com'era prevedibile, un film un po' pi∙ Disneyano
e un po' meno Giapponese, ma tutto sommato accettabile. Se Mononoke avrα il successo
che si merita diventerα palese il valore e le potenzialitα di certe produzioni
giapponesi. Difficile dire cosa potrebbe accadere in quel caso. Potrebbe esserci
una corsa delle grandi case americane verso i prodotti del sol levante oppure
potrebbero essere fatti tentativi di delegare direttamente a studi giapponesi
lo sviluppo di lungometraggi. Di certo verrebbe prestata pi∙ attenzione e considerazione
a certi prodotti e questo costituirebbe un primo passo nel cambiare il modo di
intendere il cartone animato da parte della gente. Una cosa del genere senza il
supporto di una grande azienda come la Disney non sarebbe possibile e in questo
senso sono totalmente favorevole all'accordo siglato con la Tokuma. Nel caso Mononoke
fosse un fiasco cosa cambierebbe? Praticamente nulla, penso, la situazione non
muterebbe se non per il fatto che il mondo conoscerebbe l'esistenza di un cartone
animato pi∙ adulto e tenuto in buona considerazione dalla critica. In fondo il
fallimento di Akira (anche a causa della pessima promozione fatta) non ha cambiato
molto (se non per la casa distributrice); lo si Φ criticato un po' e poi tutto
come prima. I detrattori degli anime hanno solo un esempio in pi∙. Nel bene o
nel male quindi pare che le acque si stiano muovendo. Gli anime stanno sempre
pi∙ diventando un fenomeno culturale uscendo poco alla volta (lode ai fumetti
e all'home video per questo) dal ghetto in cui sono sempre stati relegati e da
passione riservata a un ristretto gruppo di amatori. Dove tutto ci≥ finirα col
portare noi e l'animazione e ancora presto per dirlo. L'importante Φ che comunque
si cambi in una direzione o in un'altra perchΘ l'immobilitα in cui siamo vissuti
negli ultimi anni non porterα mai nulla di nuovo. à..Ma siete ancora svegli?(NO!
Mi sono addormentato 10 minuti fa!! SBADIGL! SBADIGL! NdGoku).
WDIM
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